PS 14

JUEVES
Glasser 18.35
Demasiado Bjork. Una propuesta escénica un poco pobre: tío con laptop y yo canto por encima y muevo mi cucú ya huele.
The Ex 19.30
El Punk se convirtió en un  manera muy buena de empezar las tarde en el ATP.
Warpaint 20.40
Llegamos al final y bien, más bailongas de lo esperado. En el BBK Live me parecieron más roqueras.
St. Vincent 21.50
Muchas esperanzas tenía y otra presentación en directo muy poco imaginativa. Ya si no veo un bajo me mosqueo y si encima no te mueves mucho por llevar tacones… No llenó el escenario.
Queens of the Stone Age 23.00
El objetivo del día. Ahí puntuales y bien colocados para oír bien. La batería y el bajo (gordo gordo) atronadores pero totalmente aislados de la masa de medios y agudos. Hitazo tras hitazo, las de su último disco sonaban mejor pero claro, no hay canción más festivalera que feel good hit of the summer. Y mi colega que no para de decir ¿qué mal suena no?
Arcade Fire 00.30
Comienzo obvio con Reflektor y repaso a toda su obra. They got the sound, they got the looks and they got the songs. La gente encantada, yo no les hice mucho caso la verdad.
Disclosure 02.20
Mis hermanitos houseros preferidos. Prometía pero a la cuarta el colega quería ir a ver a Metronomy. Claro, como él no podía platicar con las friendly brits se aburría…
Metronomy 03.15
Sonido bueno, maquinaria bien engrasada, coreografías, marcha marcha marcha  y buenrollo
Jamie xx 04.20
Empezó muy prometedor con una intro electro-gospel de poner los pelos de punta pero ya no eran horas…


VIERNES
La Sera 14.30
Vivian Girls no me decían mucho pero el disco de La Sera de hace un par de años me gusta mucho. Y ella aún más guapa de lo que creía.
Majical Cloudz 15.30
Posiblemente mi concierto favorito del festi. Dos tíos, uno de modernete con un teclado y el otro con un micrófono y vestido como el pringao de clase (es la moda ahora). La austeridad y la intensidad como motores de un concierto que dejó al público con las defensas emocionales por los suelos. Devon Welsh canta y se le entiende y, sobre todo, se le comprende. Lagrimillas.  
Drive-by Truckers 18.40
Chaparrón de los buenos. La lluvia duró lo que la actuación de los South Rockers así que sólo vimos los últimos acordes de la última canción, pero parecía que aquello había sido antológico. Pena que solo lo disfrutaron los doscientos que llevaron paraguas.
Loop 19.40
Secar la ropa y recargar las pilas bajo el sol. Intensos pero densos.
Dr. John and The Nite Trippers 20.40
Con el buen tiempo asegurado, el de New Orleans empezó con tres temas de su último disco, producido por el de los Black Keys. Y después repasó sus hits. Cayeron Walk on gilded splinters, una groovy Good Night Irene de Leadbelly y un Such a Night magistral que nos hizo olvidarnos del susto de la lluvia. Le acompañaba una gran banda que apenas mostró  los tics propios de los revival shows.
Sharon Van Etten 21.45
Caótica y sincera. Hay artistas que necesitan que se vean sus costuras y lo que pueden dar de sí sin reventar. Tensión y pasión. La próxima espero oirla hablar menos  y cantar más.
Pixies 22.50
¿Cómo no vas a ir a corear con tus colegas las canciones de tus juergas de adolescente?
Las nuevas encajan bien en su repertorio. A Frank Black le vino bien que le echáramos una mano cantando porque andaba muy justito de voz. Momento Ringo del concierto: David Lovering cantando La La Love You. A Kim no la vi pero a la otra tampoco la miré.  
The National 00.20
Menos vino con tus colegas de The Walkmen y más cantar entonado. Un desastre de concierto. Una pena.
SBTRKT 02.05
Como la noche anterior con Disclosure, el viernes no pude disfrutar de SBTRKT tanto como esperaba. Los problemas técnicos con su set-up electrónico nos llevaron a un considerable retraso y a minutos y minutos de silencio y tensión entre tema y tema. Le queda pendiente el Primavera.
Factory Floor 03.00
No recuerdo mucho pero me gustó. Live electrónico-roquero oscuro e intenso.
Pional 04.00
Uno no es un entendido pero sabe cuando no se aburre. No me mandó para casa como me suele pasar con los DJ sets.

SABADO
Speedy Ortiz 15.30
Recogiendo el legado de Belly, Liz Phair, Juliana Hatfield, Breeders… Revival con bemoles.
The Twilight Sad 16.00
Mismo escenario que el de Majikal Cloudz y parecido nivel de emoción. Estos tres escoceses se ganaron al público con su lírica,  sencillez y romanticismo de pueblo. Lagrimillas bis.
Superchunk 19.20
Ni revival ni hostias. Esto es punk rock con melodías como ya no se hacen. Regresión total gracias a la buena forma que demuestran en el escenario. Yeahh yeahh!
Dum Dum Girls 20.00
Ni cantas un pijo, ni tus canciones son buenas, ni das un espectáculo ni ná de ná. Eso sí, todas de negro y con sus instrumentitos blancos. Waste of time.
Hospitality 20.50
Otra chica al frente, y van… Me recordaron un poco a Ivy. Buena voz, buenos temas, un buen grupo y poca tontería.
Earl Sweatshirt 21.15
Si te gusta el hip hop sabes a que en muchos bolos te arriesgas a que empiecen a hacer el negrata. Earl Sweatshirt, el chavalillo sensible del colectivo Odd Future, casi la caga: el warm-up del DJ fue un poco largo para un festi indie pero lo salvó poniendo ganas en su actuación. Hay futuro en el hip hop, y el sábado estaba en el Forum.
Godspeed you!Black emperor 21.50
La comuna anarquista canadiense nunca falla pero un ratito me bastó.
Kendrick Lamar 23.00
Llego con la primera empezada. Batería, bajo, guitarra, DJ y Kendrick Lamar. No hypemen, sólo él y su banda repasando ese pedazo disco que es Good Boy Maad City! Hasta que no se ganó al público no empezó a interactuar con él. Muy profesional, centrado, con muy buena voz (ayuda que también sepa cantar, incluso me recordó a Mos Def en el último tema). Compton’s in the house motherfuckers!
Nine Inch Nails 00.30
Trent Reznor empezó a en punto y desde el minuto uno sonó de pelotas. Temazo tras temazo, ritmos más electrónicos que industriales, guitarrazas demoledoras, nada de chorradas, sólo sonidaco, ni una sola palabra al público, juego de luces espectacular… Un pedazo concierto.
Cold Cave 02.35
Al principió me pareció que le faltaba volumen y le sobraba flequillo, pero poco a poco su tecno-pop oscuro me convenció. A seguir de cerca.
Daniel Avery 04.00
Techno. Lo mejor para mandarme a casa.

Cap 3. Sympathy for The Stones

THE ROLLING STONES

"Beggars Banquet"

(ABKCO, 2002)

THE ROLLING STONES

"Beggars Banquet"

(Decca/ABKCO, 1968)

Tanto Decca Records en Inglaterra como London Records en EE.UU. rechazaron la portada de la pared de aseo con pintadas. La banda se opuso a cambiar el diseño, lo que retrasó la publicación del disco varios meses. Finalmente se rindieron a las presiones. En 1984, para su reedición en CD se publicó con la portada original.

Sus satánicas majestades regresan a las raíces tras su viaje psicodélico y graban uno de los mejores discos de blues de la historia: el demonio, ritmos africanos, delta music, aullidos nocturnos, slide guitars, bourbon, Brian Jones dando sus últimos coletazos, espirituales... Primer corte de la cara A "Sympathy for the devil", primero de la cara B "Street fighting man". Beggars Banquet es el hito que da comienzo a la edad de las piedras rodantes, que completan Let it bleed, Sticky Fingers y Exile on Main Street.

El cambio forzoso a la portada blanca con R.S.V.P. inscrito a modo de invitación coincidió con la edición del White Album y tuvieron que soportar ser acusados de imitar a The Beatles.

"Street Fighting Man"(1) se publicó como primer single y se convirtió en la canción de las revueltas estudiantiles en Europa y en USA. A pesar de su popularidad, en las listas norteamericanas no pasó del número 48 debido al rechazo de muchas emisoras que se negaban a propagar mensajes subversivos. En la cara B del single se podía oir "No expectations".

Para promocionar el álbum se organizó un concierto-programa de tv al que llamaron Rock And Roll Circus. Tardaría 30 años en ser rescatado por Rolling Stones Inc. porque Mick Jagger no soportaba que The Who, Jethro Tull y Taj Mahal les hubieran vaciado el bar, robado las carteras y bailado con sus novias. En su fiesta.

(1) Watts:

"'Street Fighting Man' was recorded on Keith's cassette with a 1930s toy drum kit called a London Jazz Kit Set, which I bought in an antiques shop, and which I've still got at home. It came in a little suitcase, and there were wire brackets you put the drums in; they were like small tambourines with no jangles... The snare drum was fantastic because it had a really thin skin with a snare right underneath, but only two strands of gut... Keith loved playing with the early cassette machines because they would overload, and when they overload they sounded fantastic, although you weren't meant to do that. We usually played in one of the bedrooms on tour. Keith would be sitting on a cushion playing a guitar and the tiny kit was a way of getting close to him. The drums were really loud compared to the acoustic guitar and the pitch of them would go right through the sound. You'd always have a great backbeat."^[9]

On the recording process itself, Richards remembered,

"The basic track of that was done on a mono cassette with very distorted overrecording, on a Phillips with no limiters. Brian is playing sitar, it twangs away. He's holding notes that wouldn't come through if you had a board, you wouldn't be able to fit it in. But on a cassette if you just move the people, it does. Cut in the studio and then put on a tape. Started putting percussion and bass on it. That was really an electronic track, up in the realms."

Cap 2. California Dreamin'

THE MAMA'S AND THE PAPA'S
"If You Can Believe Your Eyes And Ears"
(Dunhill, 1966)

Uno de los primeros álbumes en ser editado con sucesivas portadas diferentes. En la primera edición se veía un inodoro a la derecha del grupo pero fue retirado de las tiendas norteamericanas al ser considerado indecente. En posteriores ediciones se fue tapando el inodoro con “carteles” anunciando los éxitos que contenía el disco. Finalmente se recortó la fotografía de forma que no se apreciara que la banda posaba en un cuarto de baño.

MOBY GRAPE

"Moby Grape"

(Columbia, 1967)

El dedo anular de Don Stevenson haciendo un gesto obsceno sobre la tabla de lavar fue borrado en posteriores reediciones del álbum.

Gracias a la perfección pop de su primer álbum, The Mama's and The Papa's amortiguaron el golpe de la British Invasion. Con dos singles perfectos como "California Dreamin'" y "Monday, Monday" exportaron al mundo el "sunshine pop" de armonías vocales de la Costa Oeste .

John Phillips descubre las posibilidades del estudio y gracias a muchos ensayos en las Islas Vírgenes y a la ausencia de fricciones en la banda logra una obra maestra. Phillips, nacido en 1935, era un poco mayor que la mayoría de las estrellas de rock surgidas en la segunda mitad de los sesenta. Comenzó en la música a la vez que Elvis y ahora se encontraba en el epicentro del huracán hippie. La práctica del "amor libre" por parte de Mama Cass, Michelle Phillips y Denny Doherty terminaría destruyendo el grupo, y las drogas se encargarían de John Phillips.

La escena psicodélica transformó el negocio musical y la concepción de lo que se consideraba "comercial". Desde San Francisco Jefferson Airplane, The Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service, Moby Grape, Janis Joplin... revitalizaron la música americana tras varios años de dominio de los sonidos británicos. El primer álbum de Moby Grape es el mejor disco de esa escena porque evita los males más comunes del rock psicodélico: solos interminables, cierto tufo a filosofía barata y querer recrear un viaje de ácido a través de la música. En Moby Grape hay muy buenas canciones de rock, country, folk, preciosas armonías vocales y la guitarra de Skip Spence, el Syd Barrett de la Costa Oeste, entrelazándose a la perfección con las de Jerry Miller y Peter Lewis.

Como estrategia de marketing y concediendo niveles de promoción hasta entonces desconocidos a un grupo de la "contracultura", Columbia Records lanzó de cinco singles del disco a la vez. El efecto de tan agresiva campaña fue el contrario al deseado entre su público potencial. La credibilidad artística del grupo quedó en entredicho. Tres de sus miembros fueron descubiertos en compañía de menores y las relaciones con su manager comenzaron a degradarse. En la grabación de su siguiente álbum Skip Spence destrozaría con un hacha la puerta de la habitación de Jerry Miller en el Albert Hotel de NY y sería enviado primero a la cárcel y después a pasar seis meses en una institución para enfermos mentales.

Cap 1. Yesterday and Today

THE BEATLES

"YESTERDAY"… AND TODAY

(Capitol, 1966)

THE BEATLES

"YESTERDAY"… AND TODAY

(Capitol, 1966)

Esta recopilación de Capitol para los EE.UU., con temas de varios álbumes como Help! o Revolver, fue considerada una “carnicería” por parte de los Beatles. En junio de 1966 se publicó con la portada propuesta por el grupo pero ante el rechazo de los distribuidores, Capitol tuvo que pegar la portada de la “maleta” sobre las miles de copias rechazadas. Se creaba así uno de los primeros santos griales del coleccionista de vinilos (hay profesionales especializados en quitar la portada pegada).

No es casualidad que esta serie de entradas al blog comience con las portadas de “Yesterday” and Today de The Beatles. En el auge de su dominación mundial, los escarabajos deciden concentrase en los álbumes, dejar las giras, desarrollar el concepto del estudio de grabación como instrumento creativo y potenciar el álbum como el contenedor perfecto del resultado. Rubber Soul (1965) y Revolver (1966) son las primeras muestras de esta nueva dirección que culminaría con Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967).

“Yesterday” and today es totalmente contrario a la idea de LP de rock que están desarrollando. Es considerado por el grupo como una violación de su libertad artística y deciden protestar desde la portada de ese supuesto álbum. La libertad y coherencia artística y los intereses de la industria musical librarán muchas más batallas en las cubiertas de los discos. Y en varias participará John.

Prólogo: Censura y represión en el rock

Como toda manifestación artística, el rock ha sufrido los rigores de la censura a lo largo de su historia. Los LPs, productos culturales destinados a la juventud, han sido blanco preferente de los censores. Los casos más claros de este fenómeno se observan sobre todo en aquellos países con regímenes autoritarios, como los años del franquismo en España.

En otros países con democracias asentadas la censura actúa usando los mecanismos del libre mercado. Se trata de una censura sin censor “oficial”: la devolución del producto por parte de los distribuidores y la presión de las grandes cadenas comerciales lleva a las compañías discográficas a censurar a sus artistas. Algunos artistas ceden, muchos son fieles a su merecida libertad artística y otros, conscientes de la publicidad adicional que pueden obtener, llevan al extremo la expresión de dicha libertad.

En 1956 el primer álbum de Elvis Presley alcanzó el millón de copias vendidas y la música rock se convirtió en un fenómeno cultural mundial. Una foto de Elvis tocando la guitarra con los ojos cerrados y su nombre en letras chillonas hoy no resulta especialmente controvertida, pero en la conservadora norteamericana de los años cincuenta supuso un enfoque gráfico rompedor y un fiel reflejo del espíritu rebelde de los sonidos contenidos en el álbum.

Desde los albores del rock las portadas de los discos han sido parte fundamental del espíritu del álbum, no solo una mera presentación visual del artista y su arte. Pero tendrán que pasar diez años para que el reinado del single termine y el álbum de rock sea considerado una compleja unidad artística y no una mera recopilación de singles.

Kultura Rock

El otro día fui a leer lo que había escrito en el libro de visitas de la Muestra de discos y libros censurado en el mercado del ensanche. La primera entrada era de una diabética que no veía muy bien quejándose del ataque sufrido por Euskadi en el partido del Athletic en Viena. El último (de los cinco que había) era sobre Oteiza, que sus Ejercicios espirituales en un túnel... habían sido prohibidos por Franco y que no estaba incluído. El Athletic y Oteiza.

Igualito que en Brooklyn, donde los museos organizan con motivo de las expos concursos de remixes de temas compuestos por un fotero roquero miembro de Blondie, los visitantes se curran unas portadas de discos brutales y te puedes descargar los comentarios de los autores de las fotos en eso que yo no conocía y que se llama iTunes U.

Ahí va arte en estado puro:



A ver si no me censuran el blog por la portada de Scorpions. Ya lo hicieron con wikipedia.

Saab, Ikea, Absolut.... Spotify!

Spotify es un sueño hecho realidad, pero que encima sea móvil es MAGIA.